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演艺大世界2019 国际戏剧邀请展在沪隆重发布

演艺大世界2019 国际戏剧邀请展在沪隆重发布

本文摘要:3月26日下午,演艺大世界2019国际戏剧邀展在上海中国大戏院庆典公布。

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3月26日下午,演艺大世界2019国际戏剧邀展在上海中国大戏院庆典公布。发布会上,中国国家话剧院副院长、中国大戏院艺术总监田沁鑫编剧全面讲解了2019年国际戏剧邀展览邀请剧目,来自英国、法国、美国、德国、智利及中国等国家和地区的16部作品,还包括法国红帽子剧团的话剧《秃头歌女》、德国汉堡塔利亚剧院的话剧《奥德赛》、英国巡回演唱剧团的话剧《奥赛罗》、英国霓海剧团的音乐戏剧《手提箱里的死狗》、美国荷马的外套剧团的戏剧《伊利亚特》、智利魔幻电影戏剧团的多媒体戏剧《电影女孩》、英国皇家莎士比亚剧团与上海戏剧学院牵头制作的话剧《威尼斯商人》、吴兴国当代传奇剧场的京剧《等候果陀》、上海话剧艺术中心编剧何念导演的话剧《原野》、田沁鑫任总导演的戏剧作品《白白玫瑰》等等,将亮相今年的邀展览。

其中7部国际剧目中6部为中国首演,4部为亚洲首演,1部为全球首演。而邀展览展开期间,还有一部谜样剧目有可能以彩蛋形式谒见观众。《白白玫瑰》启动仪式田沁鑫编剧讲解《白白玫瑰》演员  这些作品涵盖话剧、音乐剧、多媒体戏剧、实验戏曲等多个门类,既有世界名团名导名作,又有国内青年编剧作品,多数由还包括小说、剧作等在内的经典文本而来,与国际剧坛缅怀与解构经典的趋势构成交织,既反映中国大戏院共创全球的国际视野,又道出中国大戏院一直把扶植新人新作和创意戏曲视作己任,以便更佳地对中国传统戏曲薪火承传、推陈出新,同时希望更加多杰出的戏剧原创力量经常出现,为原创戏剧人获取更加多艺术实践中的机会。

  其中《白白玫瑰》,由中国大戏院参予投资制作,上海戏剧学院青年话剧团话剧。本次发布会上,该剧主创团队也集体亮相,预祝2019国际戏剧邀展览圆满成功。  此外,上海大光明文化集团与上海文广演艺集团也在发布会上签定战略合作协议,宣告以资源共享、优势互补原则,通力合作,联合前进演艺大世界人民广场剧场群发展。

  中国大戏院:恪守首届成功经验,助推演艺大世界品牌  中国大戏院是全国仅有的两座以中国命名的老剧场,原名三星舞台,于1930年竣工开业。在上世纪30至40年代,与文明大舞台、天蟾舞台、共计舞台,相提并论上海四大京剧舞台。梅兰芳、程砚秋、李少春、马连良等许多京剧名角曾在此登台献艺,是南北京剧名家十分注目的京剧舞台之一,在京剧的承传与发展上堪称独树一帜。

2005年,中国大戏院被确认为上海市杰出历史建筑,科三类维护标准。2012年10月,黄浦区政府具体中国大戏院修葺改建工程为区委、区政府当年重点工作和区十大重点文化项目之一。几经6年匠心抛光,2018年4月,中国大戏院修葺改建项目工程全面完工。

5月,修旧如初的中国大戏院月新的开业。修葺后的中国大戏院享有梯次观众席三层,座位数868座,超过了中等专业剧场规模。  去年,中国大戏院完满举行了2018揭幕演出季暨国际戏剧邀展览。

共计来自英国、法国、德国、美国、日本、意大利、波兰、立陶宛及中国等9个国家的22部精彩剧目亮相演出季,表演场次总计54场,还包括由诺贝尔文学奖获得者帕慕克小说改篇的话剧《雪,覆盖面积下的真凶》、意大利意象派编剧罗密欧卡斯特鲁奇作品《亲爱的我们》、美国普利策戏剧奖获奖作品《耻》、余脉据传王珮瑜京剧骨子老戏艺文、陶身体剧场作品《4》《5》等等,其中有5部剧目是亚洲首演,另外2部剧目是中国首秀。2018国际戏剧邀展的顺利举行,让市民观众感觉着上海与全世界舞台艺术的脉搏共计跳动,同时也突显了上海致力打造出亚洲演艺之都的城市戏剧品味。  环绕打响上海文化品牌,减缓竣工亚洲演艺之都,2019年,上海将重点打造出三个国际性专业演艺节展,即2019国际戏剧邀展览、上海国际音乐剧节、上海国际喜剧节,以全面提高演艺大世界的品牌标识度。恪守中国大戏院,世界大舞台的愿景,演艺大世界2019国际戏剧邀展将于今年6月至10月如期在中国大戏院举行。

16部作品中4部为亚洲首秀、2部为中国首演,表演场次近60场。英国皇家莎士比亚剧团与上海戏剧学院牵头制作的《威尼斯商人》,堪称把全球首演地放到了本届国际戏剧邀展览。

中国大戏院2019国际戏剧邀展将汇集世界级名团名剧和名导名角,为上海市民打造出一场戏剧艺术盛宴。  在本次国际戏剧邀展览期间,除了一剧一格的世界著名剧场优秀作品、经典文学改篇、创意复排、新生代编剧作品将上百首演,还将有讲座论坛、戏剧演出课堂、剧本朗诵与创作、戏剧导赏等艺术教育活动,再度擦亮黄浦文化新名片,助力打造出上海亚洲演艺之都核心示范区。

  国际剧目:多数作品亚洲首演,交织世界戏剧浪潮  当下的世界剧坛,缅怀和解构经典沦为浪潮。2019国际戏剧邀展的国际剧目,交织这一潮流。并且,《秃头歌女》、《奥赛罗》、《电影女孩》皆为亚洲首演,《伊利亚特》、《手提箱里的死狗》为中国首演。

  像去年的揭幕大戏《雪,覆盖面积下的真凶》一样,将于6月首度亮相的揭幕大戏《秃头歌女》,也是一部法国戏剧,由法国红帽子剧团带给。作为20世纪后半叶更为最重要的剧作代表,被誉为荒诞派戏剧鼻祖之一的尤涅斯库的《秃头歌女》里既无秃头歌女,也无非秃头歌女,甚至显然就没歌女。这场彻头彻尾的可笑取笑却风行了世界几十年之幸,时至今日剧中颠三倒四的对话、支离破碎的情景依然欺骗着每一位敢于挑战的观众。

但在尤涅斯库眼中,他的处女作《秃头歌女》既是关于喜剧的喜剧,又是语言悲剧。红帽子剧团版《秃头歌女》,以独有视角在诙谐和无趣之间折射出现实的可笑、人生的伤痛,利用中产阶级的生活缩影,用戏剧的荒谬对付现实的荒谬。

  6月首演的《奥德赛》,是德国年度剧院汉堡塔利亚剧院的近期呈现出,堪称一部德语戏剧的近期佳作。作为吴氏策划运作的2019柏林戏剧节在中国项目之一,该剧于当代语境重构荷马史诗之一《奥德赛》,将其请求下神坛。编剧安图努涅斯以奥德修斯两个孩子的流落为紧贴,通过将风行文化与想象融合的方式,建构两兄弟之间的戏剧情节,以他们的视角全新阐述希腊神话中最卓越的人。

闻所未闻的语言体系、大胆白热化的演出,以及舞台上的链锯、松鼠、棺木等,铸造一部残暴有意思的突破之作,更加使得这版《奥德赛》以扎根于历史作品的警觉和反省,棚顶当下洞察社会与人性的永恒话题。  7月表演的《奥赛罗》,由英国巡回演唱剧团艺术总监理查德泰曼导演。该剧舞台简练而朴实现代感,无论是一根根白炽灯管,还是具有emoji符号表情的气球,都将莎士比亚笔端惊心动魄的情杀以现代风格淋漓尽致的展现出。400年前的故事,不仅刻画种族主义与谎言是如何指使一位将军,临死前吞噬自己的生活,更加以种族作为全新主题,新的向当代观众传递信息。

爱情与妒忌、性欲与憎恨、宗教与辩论、痛楚与诙谐,精巧融合在舞台之上。这版《奥赛罗》自2017年首演以来,已在英国各地巡回演出多场,倍受赞誉与引荐。  7月首演的音乐戏剧《手提箱里的死狗》,由英国霓海剧团带给,改编自诗人兼任剧作家约翰盖伊经典嘲讽剧作《乞丐歌剧》。该剧用点点的想象力甚至有些怪异的方式,解构了百年前嘲讽资本社会不公与贪腐的故事,全剧弥漫诙谐、精妙和古怪。

霓海剧团的演员们出众的肢体表现力,加以多种当代音乐风格,从浪漫的民谣到鼓舞的饶舌、摇滚,因应奇特的木偶演译,参杂一体,极具戏剧张力。用框架、滑梯区隔的舞台空间,让舞台既可以在瞬间随着演员迁换情境,又能沦为演员的道具,将屏息以待的观众更有入一个魔幻的虚拟世界。  8月亮相的《伊利亚特》,由美国荷马的外套剧团带给,也是曾在美剧《傲骨贤妻》、《美国可怕故事》等中有过出众演出的超级明星丹尼斯欧哈拉的中国首秀。该剧取材自另一部荷马史诗,通过一个迷人而寂寞的说书人,将古老的英雄故事推至今天。

由他或娓娓道来或慷慨激昂的描写,光秃秃的舞台顿时化作白热化的战场,神明、英雄和帝国为了执着报仇和荣耀进行战斗。但那些被再次提到的希腊诸神和人类英雄,也让观众看见战争的残暴与可笑。切合观众的描写形式,使得西方文学中最古老的作品显得浅显易懂,更加让它与时下风云变幻的世界产生共振,充满著引人入胜的魅力。

  9月首演的《电影女孩》,是享有盛名国际的智利魔幻电影戏剧团首部访美作品。演员在魔幻的动画场景里演戏,犹如活在电影里,视觉效果魔幻震惊。

智利魔幻电影戏剧团致力于以多媒体投影剧场说道故事,创办人兼任编剧胡安卡洛斯坎吉尔曾回应,利用影像和投影的辅助,舞台空间的转换也更加权利、不受限制。根据智利作家莱特列尔同名小说改篇的《电影女孩》亦是如此。矿区小镇女孩通过重述电影的方式,为无法观赏电影的旷工和家属们编织出有一个个令人遗忘现实的魔幻时刻。

她经常化身为电影里的角色,将自己置身于爱情、冒险、英雄主义等等的情境,再现银幕上的喜怒哀乐,即兴演出甚至比原本的情节还要精彩。然而诚如电影一般,梦幻之外的人们,却被现实生活步步主动出击推至绝境。

  尤其值得一提的是,初定10月国庆期间表演的话剧《威尼斯商人》,是由演译莎剧尤为权威的剧团之一英国皇家莎士比亚剧团与上海戏剧学院的牵头制作的剧目,此次表演也是该剧的全球首演。皇家莎士比亚剧团将携同全英制作班底返沪,奥利弗奖最佳编剧大卫扎克(David Thacker)将新的演译莎士比亚四大喜剧之一,不致燃爆沪上。  中国剧目:经典文本当代演译,青年原创不甘示弱  紧跟国际戏剧趋势,2019国际戏剧邀展览首演的中国剧目,多数也是取材自经典文本,并且不仅限于小说、剧作,还包括民间传奇故事。之外,少有青年编剧的原创作品。

  6月表演的音乐会《红楼梦音乐传奇》,是蔡东铧MRC跨界乐团负责人,指挥家兼任戏剧编剧蔡东铧的乐剧作品。音乐会以曹雪芹为主人公浅吟低唱引进17首诗词曲调,通过一场梦、一个园、一块玉、一炷香、一盏茶、一本书、一段情、一首曲,打造出一场立体的《红楼梦》戏曲音乐会,可谓音乐和文学的珠联璧合之作,于管弦丝竹中诉说300年的纠葛凄情遗梦。与这部作品构成交织,蔡东铧另一部音乐会《牡丹亭音乐传奇》,将在10月首演,这部作品将让观众倾听杜丽娘与巴赫的对话。

  7月亮相的话剧《五脊六兽》,由中国煤矿文工团话剧团制作,青年编剧杨浥堃编剧、编剧。该剧以节奏轻快、浑厚的风格,幽默诙谐的手法,借一对父子江南行出售冥途路谓之的故事,探究中国传统文化中关于轮回的奇特看法。孝心人伦,借古喻今,散发出悲伤的调皮气质,中西融合后奇诡的音乐体验,都让这部小戏新意倍出有。  8月首演的《等候果陀》,由中国台湾艺术家吴兴国挂帅的当代传奇剧场带给。

2004年发售《暴风雨》之后,吴兴国率领当代传奇剧场将精美、讲究的京剧艺术与荒诞剧作共冶一炉,与一般观众概念中的京剧做出区分。当英国国家剧院千禧年票选二十世纪极富影响力剧作第一名的《等候戈多》变成《等候果陀》,当西方最无以改篇的荒诞派剧目和东方的京腔京韵撞击,当诺贝尔文学奖获得者贝克特的语言转化成为戏曲的唱念做到打,空空的舞台载歌载舞首演着无限大的追赶与等候,确实是开始了一场对生命的嬉笑怒骂又发人深省的关怀。《等候果陀》可谓当代传奇剧场近些年最切合现代人的作品,中出生命本质,在生命中突破重围,找寻不存在的价值。

  8月表演的音乐剧《信》,改编自日本最畅销惊悚作家东野圭吾同名小说,由缪时音乐剧制作出品。该剧了解到罪犯家属心灵,跑出类型、流派的格局容许,将犯罪、茁壮、社会的多重主题一起演绎。  9月同台的话剧《爸爸的床》,由椎剧场出品,德国编剧马丁恩格导演,荷兰编剧玛格内范安博格编剧,中国著名演员王学圻领衔主演,是一部中外艺术家合力打造出的作品。剧中父女利用一条电话线,将两人都无法言说的痛苦、不为人知的情感,明晰而深刻印象的解剖学在观众面前。

该剧荷兰版本曾被荷兰《诚报》被誉为恰心又动人,十分现实的一部戏,是一场最深层的情感体验。  某种程度9月表演的昆曲《玉簪记》,由浙江昆剧团、北方昆曲剧院以及郎园牵头制作,改编自明代剧作家高濂的同名传奇剧本。该剧描写书生潘必正寄住姑母所在的女贞观中时,与道姑陈妙常历经波折因一纸诗文两情相悦,却被姑母阻扰。

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  9月亮相的另一部作品话剧《原野》,改编自曹禺经典同名剧作,由上海话剧艺术中心制作,何念编剧。曹禺原作通过一次报仇的命运悲剧,深刻印象地展示出人生困境和对谜样宇宙的哲学思维。

何念运用独具个性的故事情节方式大胆呈现出,极具救赎意味。文广演艺集团与上海大光明文化集团签下田沁鑫编剧《白白玫瑰》演员亮相  此外,中国大戏院参予投资制作、田沁鑫任总导演、汇集上海戏剧学院仅有青年主创演员班底的《白白玫瑰》,也将于7月亮相2019国际戏剧邀展览。2007年,田沁鑫编剧曾将张爱玲知名小说之一《红玫瑰与白玫瑰》改篇成同名话剧,并在之后发售两个版本,一个是大剧场的民国版,一个是小剧场的时尚版。

话剧《白白玫瑰》一脉相承于两个版本之精华,更为新时代,更为引导潮流。该剧将把原著民国都市男性切换为当代都市女生,以创意形式注目当下社会生活、热点话题,舞台视觉、整体设计、演员穿着都将执着时尚质感。其中女主角不会由两名演员联合饰演,犹如双生姊妹靓丽十足。


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